SEPTEMBER 2026
KITTY KRAUS
26. September – 29. November 2026, Eröffnung: 25. September, 19 Uhr
September 26 – November 29, 2026, opening: September 25, 19:00
DE
Kitty Kraus’ Ausstellung im Kunstverein München widmet sich einem einzigen neuen Werk der Künstlerin: einem scheinbar endlosen Pfad. Ein von hinten beleuchteter Spiegel wirft einen langen, schwarzen Schatten über den Boden. Damit sich dieser Schatten zu einer vollkommen geraden Spur verdichtet und diese sich in der Spiegelung geradlinig fortsetzt, muss sich das Licht in der Installation auf eine Weise verhalten, wie künstliches Licht es normalerweise nicht tut.
Sonnenlicht gelingt dies beinahe mühelos, da seine Strahlen aus großer Entfernung nahezu parallel auf die Erde treffen. Einer Lampe fehlt diese Distanz: Da sie sich nahe an dem befindet, was sie beleuchtet, fächern sich ihre Strahlen von einem einzigen Punkt aus auf, wodurch auch der von ihr geworfene Schatten auseinanderläuft. Kraus arbeitet dieser Gegebenheit mit einer stark gebündelten Lichtquelle von beinahe blendender Intensität und einer Anordnung von Spiegeln entgegen. Das künstliche Licht wird gebrochen und umgelenkt, wodurch es gezwungen wird, sich wie Sonnenlicht zu verhalten. Das Ergebnis ist elementar: eine lange, gerade schwarze Linie entlang des Bodens.
Lesen Sie mehr zur Ausstellung auf unserer Webseite.
Die Ausstellung wird in Zusammenarbeit mit Simian, Kopenhagen, realisiert und mit großzügiger Unterstützung von Knackscharf Rent ermöglicht.
EN
Kitty Kraus’s exhibition at Kunstverein München is dedicated to a single new work: a path that seems to have no end. A mirror, lit from behind, casts a long black shadow across the floor. For that shadow to resolve into a perfectly straight line, and for the line to continue as a path, the light has to behave in a way that artificial light normally does not.
Sunlight can achieve this effortlessly, its rays reaching the earth in near-parallel lines. A lamp has no such distance to work with: positioned close to what it illuminates, the rays fan out from a single point so that, instead of running straight, the shadow cast diverges. Kraus works against this condition using a tightly focused light source of almost blinding intensity and an arrangement of mirrors. The light is bent and redirected, coaxing artificial light to behave like sunlight. What results is elementary: a long, straight black line across the floor.
Read more about the exhibition here.
The exhibition is realized in collaboration with Simian, Copenhagen, and is made possible with the generous support of Knackscharf Rent.
GEORGE TOURKOVASILIS
präsentiert mit dem Daybed von Julie Peeters
a Daybed presentation by Julie Peeters
26. September – 29. November 2026, Eröffnung: 25. September, 19 Uhr
September 26 – November 29, 2026, opening: September 25, 19:00
DE
Daybed beginnt mit einem Möbelstück. Zuhause nutzt die Grafikdesignerin Julie Peeters ein Daybed als Fläche, um Dokumente und Drucksachen auszulegen, um darauf zu sitzen und sich um das ausgebreitete Material zu versammeln. Diese Arbeitsweise nimmt sie zum Ausgangspunkt für ein wiederkehrendes Format, das seine Form und Funktion fortwährend verändern kann. Im Kunstverein München wird das Daybed zu einer modularen Struktur: in kombinierter Form zu einer weiten Fläche, aufgeteilt zu Plattformen für Ausstellungen, Performances, Screenings, Lesungen und Gespräche. Seine Konfiguration verändert sich je nachdem, was darauf stattfinden soll – die Struktur folgt dem jeweiligen Präsentationszweck.
Die erste Ausgabe von Daybed folgt auf George Tourkovasilis: Strange Switch. Spent. The Night, Sleep (BILL, 2025), eine Publikation, die dem griechischen Fotografen und Schriftsteller George Tourkovasilis (1944–2021) gewidmet ist und die Peeters gemeinsam mit Maya Tounta und Helena Papadopoulos herausgegeben hat. Tourkovasilis fotografierte die Menschen und Situationen, die ihn umgaben: Freund*innen und Liebhaber*innen, Models, Schauspieler*innen, Musiker*innen und Performer*innen sowie die Straßen, Fernsehbildschirme und verschiedene kulturelle Szenen, durch die er sich bewegte. Portraitfotografie, Reportage und alltägliche Beobachtung greifen in seiner Arbeit immer wieder ineinander. 1984 veröffentlichte er The Rock Diaries, worin er Fotografie mit der Oral History der Athener Rock-, Punk- und New-Wave-Subkulturen verband. In seiner gesamten Praxis galt seine Aufmerksamkeit jenen flüchtigen Momenten, in denen ein Gesicht, eine Geste oder eine Begegnung sich plötzlich zu einem distinkten Bild verdichten.
Lesen Sie mehr zur Ausstellung auf unserer Webseite.
Daybed wurde erstmals 2021 für das MACRO in Rom in Zusammenarbeit mit Luca Lo Pinto entwickelt und wird im Kunstverein München in einer neuen Auflage fortgesetzt. Die Struktur wurde von Alice Babini entworfen.
Daybed wird mit großzügiger Unterstützung von Flanders State of the Art realisiert. Die Präsentation zu George Tourkovasilis wird in Zusammenarbeit mit dem Estate of George Tourkovasilis realisiert, vertreten durch Akwa Ibom, Melas Martinos und Radio Athènes, alle mit Sitz in Athen.
EN
Daybed begins with a piece of furniture. At home, graphic designer Julie Peeters uses a daybed as a surface for arranging documents and printed matter, for sitting, and for gathering around what has been laid out. She takes this way of working as the starting point for a recurring format that can continually change its shape and use. At Kunstverein München, the daybed becomes a larger modular structure: in its extended form, a generous surface; taken apart, a set of platforms for exhibitions, performances, screenings, readings and conversations. Its configuration changes according to what it is asked to host, allowing the structure to move with the purpose of each presentation.
The first episode of Daybed extends from George Tourkovasilis: Strange Switch. Spent. The Night, Sleep (BILL, 2025), a publication devoted to the Greek photographer and writer George Tourkovasilis (1944–2021) that Peeters recently co-edited with Maya Tounta and Helena Papadopoulos. Tourkovasilis photographed the people and situations that surrounded him: friends and lovers, models, actors, musicians and performers, as well as the streets, television screens, and cultural scenes he moved through. Portraiture, reportage, and everyday observation continually rub up against another in his work. In 1984, he published The Rock Diaries, combining photographs with an oral history of the rock, punk, and new wave subcultures in Athens. Across his practice, he remained attentive to the fleeting moments in which a face, a gesture, or an encounter suddenly assumes the clarity of an image.
Read more about the exhibition here.
Daybed was first developed in 2021 for MACRO, Rome, in collaboration with Luca Lo Pinto, and is continued at Kunstverein München in a new edition. The structure is designed by Alice Babini.
Daybed is realized with the generous support of Flanders State of the Art. The presentation of George Tourkovasilis is realized in collaboration with the Estate of George Tourkovasilis, represented by Akwa Ibom, Melas Martinos, and Radio Athènes, all based in Athens.
BIANCA STONE
Theory
präsentiert im Schaufenster von Jason Dodge / Fivehundred Places, übersetzt von Thomas Eggerer
presented in the Schaufenster by Jason Dodge / Fivehundred Places, translated by Thomas Eggerer
26. September – 29. November 2026, Eröffnung: 25. September, 19 Uhr
September 26 – November 29, 2026, opening: September 25, 19:00
DE
Das Schaufenster präsentiert Theory der US-amerikanischen Dichterin Bianca Stone zusammen mit einer deutschen Übersetzung des Künstlers Thomas Eggerer. Stones Beitrag ist die dritte Ausgabe der Schaufenster-Reihe, die in Zusammenarbeit mit Jason Dodge und seinem Lyrikverlag Fivehundred Places entwickelt wurde. Die Reihe präsentiert Gedichte aus bereits erschienenen und kommenden Publikationen von 500Places als temporäre Installationen im öffentlichen Raum, die jeweils von eine*r Künstler*in ins Deutsche übersetzt werden. Das Gedicht erscheint als laufende LED-Schrift in einem Fenster des Kunstverein München und ist Tag und Nacht vom Hofgarten und den umliegenden Arkaden aus lesbar.
Die Schaufenster-Serie wird mit großzügiger Unterstützung der Danish Arts Foundation realisiert.
EN
The Schaufenster presents Theory by the American poet Bianca Stone, alongside a German translation by the artist Thomas Eggerer. Stone’s contribution is the third installment in the Schaufenster series, developed in collaboration with Jason Dodge and his poetry imprint Fivehundred Places. The series presents poems from existing and forthcoming 500Places publications as temporary public installations, with each poem translated into German by an artist. The poem appears as scrolling LED text in a window of Kunstverein München and can be read day and night from the Hofgarten and the surrounding arcades.
The Schaufenster series is realized with the generous support of the Danish Arts Foundation.