Februar 2022

DE

Die Einzelausstellung Every word was once an animal von Yalda Afsah ist noch bis 3. April 2022 zu sehen. In ihren filmischen Arbeiten setzt sich die Künstlerin mit der Beziehung zwischen Mensch und Tier auseinander, wobei Fragen von Macht, Fürsorge und Kontrolle in Bezug auf verschiedene Formen von Domestizierung im Zentrum stehen. Anhand von drei Beispielen – dem Stierkampf, der Pferdedressur und der Taubenflugkunst – nimmt sie die oftmals verschwommenen Grenzen zwischen Pflege, Zuwendung und Identifikation mit Tieren auf der einen, und Disziplin, Unterwerfung und menschlicher Dominanz auf der anderen Seite in den Blick.

Im Rahmen der Ausstellung finden regelmäßig kuratorische Führungen statt sowie am Mittwoch, den 16. März um 19 Uhr ein Vortrag des Biologen und Publizisten Cord Riechelmann.

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The solo exhibition Every word was once an animal by Yalda Afsah is on view through April 3, 2022. The human relationship with animals, and the agency surrounding that interaction is critical to the work of the German-Iranian artist. In her films, Afsah focuses on questions of power, care, and control in relation to domestication. Using three examples—bullfighting, horse dressage, and pigeon breeding—she examines the blurred boundaries between affection and identification with animals on the one hand, as well as submission and human domination on the other.

In conjunction with the exhibition, curator’s tours take place bi-weekly, as well as a lecture by biologist and publicist Cord Riechelmann on Wednesday, March 16 at 7pm.

DE

On and Off the Grid ist ein neues Präsentations- und Veranstaltungsformat, das sich verschiedenen Formen des Publizierens widmet. Verortet im Schaufenster am Hofgarten, dem einzigen permanent zugänglichen Raum der Institution, versteht es sich als Programm für die Vorstellung und Verhandlung von (nicht-)publiziertem Material sowie von Prozessen der Veröffentlichung.
Die Reihe begreift „Publizieren“ im erweiterten Sinne jenseits und zwischen konventionellen Medien. Dabei stehen Fragen nach Form, Dringlichkeit, Produzent*in und Adressat*in im Zentrum. Unterschiedliche Akteur*innen wie Verlage, Buchhandlungen, Künstler*innen, Gestalter*innen, Typograph*innen und Autor*innen bespielen das Schaufenster für jeweils sechs Wochen. Der Raum selbst wird durch ein modulares Displaysystem strukturiert, das vom Berliner Studio Martha Schwindling konzipiert wurde. Die Gäste sind dazu eingeladen mit und innerhalb dieser Struktur zu arbeiten, um individuelle Präsentationen und somit Bezugssysteme zu schaffen, die Einblicke in ihre jeweiligen Praktiken geben.

On and Off the Grid eröffnet mit dem Rotterdamer Publikationsprojekt Unbidden Tongues. Seit seinen Anfängen im Jahr 2020 veröffentlicht Unbidden Tongues bereits existierende, jedoch relativ wenig zirkulierte Texte von Kulturschaffenden, die sich mit Fragen von Verhaltensnormen und öffentlichem bzw. bürokratischem Leben beschäftigen – insbesondere in Bezug auf Sprache und deren Anwendung. Neben offenkundigen Formen des künstlerischen und experimentellen Schreibens befasst sich Unbidden Tongues auch mit Dokumenten, die andernfalls durch das Raster des öffentlichen Interesses fallen. Darüber hinaus wird hinterfragt, was überhaupt als Schreiben und dementsprechend als Veröffentlichung wahrgenommen wird. So fungieren ergänzende Dokumente wie medizinische oder behördliche Akten stets als wichtige Bezugspunkt.
Die ersten fünf Publikationen, die jeweils einer Person gewidmet sind – Ruth Wolf-Rehfeldt, Karen Brodine, Adrian Piper, Janet McCalman und Theresa Hak Kyung Cha – befassen sich mit Akteurinnen, die neben ihren eigenen Praktiken auch einmal eine Verwaltungstätigkeit ausübten. Hierbei handelt es sich weniger um einen kalkulierten Zufall, als vielmehr um eine Überschneidung hinsichtlich der Auseinandersetzung mit Sprache und deren Handhabung – vor allem in Bezug auf den Sprechakt selbst, der sich oftmals über die Zwänge von Verhaltenskodexen hinwegsetzt. Die Serie versteht sich entsprechend als Hommage an den unvermittelten Ausdruck oder, wie der Titel vermuten lässt, an „Unbidden Tongues“ (ungebetene Zungen), die durch die nachträgliche Veröffentlichung zur Sprache kommen.

Unbidden Tongues wird von Isabelle Sully herausgegeben und wurde bisher von Publication Studio Rotterdam veröffentlicht. Ab der kommenden Ausgabe wird das Format vom Kunstverein München publiziert.

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On and Off the Grid is a new yearly program of presentations and events dedicated to various form(at)s of publishing. Occupying the window display in the Hofgarten, and by that the only permanently accessible space of the institution, the format attempts to provide a platform for the introduction, examination, and (re-)negotiation of the materials and processes involved in publishing.
The series conceives of “publishing” in a broader sense beyond and between conventional types of media. Here, questions of form, urgency, producer, and addressee are at the center. Different agents such as publishers, bookstores, artists, designers, typographers, and authors occupy the window display for a period of six weeks at a time. The actual space itself is structured by a modular display system designed by Berlin-based Studio Martha Schwindling. Guests are invited to work with and within this structure in order to create individual presentations and thus systems of reference that provide insights into their respective practices.

The first one to inhabit the window display is Unbidden Tongues. Since its beginnings in 2020, Unbidden Tongues has published previously produced yet relatively uncirculated work by cultural practitioners busy with questions surrounding civility and civic life—particularly in relation to language and its administration. Not only interested in overt forms of creative and experimental writing, Unbidden Tongues also considers documents that might otherwise slip through the cracks of interest, or of what is perceived to be writing and, correspondingly, publishing in the first place. As such, supplementary paperwork like nursing records and regulatory reports have been points of reference throughout.
The first five titles—each dedicated to a single person, namely Ruth Wolf-Rehfeldt, Karen Brodine, Adrian Piper, Janet McCalman, and Theresa Hak Kyung Cha—have focused on people who alongside their practices also happen to have been, at one time or another, administrators of sorts. While this is not a calculated coincidence, the ways each of the women have engaged with language and its handling is what brings them together, particularly when it comes to the act of speaking up, out, or not in turn—often within the constraints of behavioral requirement, such as while at work or when flouting expectation to conform. Therefore, the series is an ode to unmediated expression, or, as the title goes, to unbidden tongues everywhere.

Edited by Isabelle Sully, Unbidden Tongues was previously published by Publication Studio Rotterdam and, from the next title onwards, will be published by Kunstverein München.

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Die Residency Peripheral Alliances geht 2022 in die zweite Runde. Die Liste der Resident*innen erweitert sich in diesem Jahr um Lou Drago, Frances Drayson, Manuel Falkenhahn, Nina Kettiger, marie lea lund, Sophie Paul, Alice Rekab, Matthew Richardson und Mahsa Saloor.

Der ehemalige Reiterhof in Inning am Ammersee steht dem Kunstverein München zur Unterbringung von Künstler*innen, Kunst- und Kulturschaffenden, Autor*innen, Forscher*innen und Kritiker*innen sämtlicher Praktiken bis September 2022 zur Verfügung. Die Residency ist ein Ort, an dem die Teilnehmer*innen die Möglichkeit haben, gemeinschaftliche Produktions- und Lebensformen in ihrer Asymmetrie zu testen und somit die konventionelle Arbeitslogik sowie soziale Reproduktion zur Disposition zu stellen.
Peripheral Alliances versteht sich über seine geografische Verortung hinaus als eine Organisation von geteilten Infrastrukturen künstlerischer Produktion und interessiert sich für Methoden der gegenseitigen Unterstützung als Gegenentwurf zur stark wettbewerbsorientierten Kunstlandschaft. Es knüpft sich ein Netz, dessen Knotenpunkte den Austausch von emotionalen, geistigen und materiellen Ressourcen ermöglichen. Die Residency soll den realen Bedürfnissen derer dienen, die sie beleben und nicht den utopischen, die mit ihr entworfen werden: Ein Begehren nach Beziehungsweisen der Solidarität tritt zutage.

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The residency Peripheral Alliances enters its second iteration in 2022. The list of participants is extended this year by Lou Drago, Frances Drayson, Manuel Falkenhahn, Nina Kettiger, marie lea lund, Sophie Paul, Alice Rekab, Matthew Richardson, and Mahsa Saloor.

The former farm in Inning close to the Ammersee is available to the Kunstverein München to accommodate artists, cultural workers, writers, researchers, and critics of all practices through September 2022. The residency aims to provide a space for the participants to probe communal forms of production and assymetrical togetherness, and thus to question the conventional logics of labor as well as social reproduction.
Peripheral Alliances considers itself as an organization of shared infrastructures of artistic production beyond its geographical location and is interested in methods of commoning as a counter-model within a highly competitive art landscape. The intersections of this collaborative network enable the exchange of emotional as well as material resources. The residency is intended to serve the actual needs of those who inhabit it, and not the utopian concerns that are conceived with it: a desire for relational modes of solidarity emerges and becomes a catalyst for community.

Für alle Veranstaltungen gilt die 2G+ Regel. / For all events, the 2G+ rule applies.